\nDopo mesi torno con una recensione di un saggio, per la prima volta vi voglio parlare di un libro scritto da un designer sul visual design. Si tratta di una critica, nel senso di messa in discussione del ruolo della comunicazione visiva nella storia.<\/p>\n
Riccardo Falcinelli \u00e8 uno dei pi\u00f9 apprezzati visual designer sulla scena della grafica italiana, che ha contribuito a innovare progettando libri e collane per diversi editori. Insegna Psicologia della percezione presso la facolt\u00e0 di Design ISIA di Roma.<\/p>\n
Questa lettura mi ha decisamente colpito, mi ha fatto riflettere, ha risposto a molti interrogativi che mi ponevo sull\u2019ambito della comunicazione e, come ogni buon libro, mi ha posta davanti a molti spunti di riflessione.<\/p>\n
\u201cL\u2019assunto di questo libro \u00e8 che il visual design non sia una disciplina, ma una serie di discorsi che riguardano ambiti diversi della produzione e della conoscenza. Il campo \u00e8 quindi molto vasto: contiene oggetti, informazioni, racconti, eventi, aziende e persone.\u201d<\/p>\n
Detta cos\u00ec potreste pensare si tratti di una lettura impegnativa, in realt\u00e0 si tratta di un saggio adatto non solo ai designer o agli addetti ai lavori, ma anche a chi voglia approfondire l\u2019evolversi dei meccanismi di comunicazione, dall\u2019invenzione della stampa ai giorni nostri. Fa riflettere su come oggi, in un mondo in cui siamo circondati da visual design, sia importante sapere come funzioni certi meccanismi, da dove derivino codici e consuetudini che ci accompagnano ogni giorno.<\/p>\n
Ecco alcuni estratti del libro in cui Falcinelli illumina il lettore con esempi di visual design tratti dalla nostra vita di tutti i giorni<\/strong>, che magari a prima vista sembrano non avere nessun collegamento con questa disciplina:<\/p>\n \u201cI luoghi del supermercato sono infatti progettati secondo una trama precisa: il reparto dolciumi deve raccontare cose diverse da quello della carne. Le verdure sono sempre all\u2019ingresso, gli ovetti di cioccolato sempre alle casse, secondo una rigorosa sceneggiatura: prima il dovere (verdura) poi il piacere (cioccolata)\u201d.<\/em><\/p>\n \u201cIl packaging non riguarda per\u00f2 solo i prodotti in scatola. Pi\u00f9 in generale \u00e8 il modo in cui le cose si presentano ai nostri occhi: il grado zero del packaging \u00e8 il piccolo adesivo su banane e pompelmi; mentre il grado pi\u00f9 alto e astratto \u00e8 quando il packaging sembra assente, come nel caso della carne. Al supermercato, se si fa attenzione all\u2019illuminazione sul soffitto nel reparto bovino, si pu\u00f2 notare che, a differenza di quelle del resto del locale, le lampade sono verdi. Si tratta di luci che emettono tutte le radiazioni tranne quelle verdi, facendo sembrare la carne pi\u00f9 rossa. \u00c8 packaging fatto con l\u2019illuminotecnica\u201d.<\/em><\/p>\n Sicuramente \u00e8 molto interessante l\u2019epilogo, in cui l\u2019autore specifica che l\u2019intero libro \u00e8 sotto molti aspetti una decostruzione del mito della naturalit\u00e0 delle forme<\/strong>: il design \u00e8 formato da convenzioni culturali. Non esiste un colore oggettivamente neutro e il famoso motto \u201cless is more\u201d non \u00e8 un semplice retaggio costruito dal Modernismo del Novecento, non un fatto oggettivo e verificato. Semplicemente da quest\u2019epoca in poi il concetto di \u201csemplice\u201d \u00e8 per convenzione legato a quello di \u201cbuono\u201d.<\/p>\n Altra riflessione importante \u00e8 quella legata all\u2019arte<\/strong>:<\/p>\n \u201cUna delle caratteristiche principali del design, che lo distingue dall\u2019arte e dall\u2019artigianato comunemente inteso, \u00e8 questa: un artefatto di design non esiste in un originale, ma nelle sue copie. E non si tratta solo di una necessit\u00e0 produttiva, ma di un orizzonte estetico, funzionale e di senso. Nel mondo contemporaneo il design \u00e8 ovunque: pu\u00f2 essere usato, abitato, fruito, maneggiato, goduto, sfruttato, sprecato, distrutto, riciclato; ma soprattutto il design pu\u00f2 essere visto\u201d.<\/em><\/p>\n L\u2019autore esamina nel dettaglio le differenze tra arte e design<\/strong>: io stessa molte volte vengo definita \u201cartista\u201d da chi non si occupa di design, definizione che sento stretta in quanto molto spesso quello che faccio ha poco a che fare con il concetto che l\u2019uomo medio ha dell\u2019artista: un genio che esprime s\u00e9 stesso in modo disinteressato. Io invece mi trovo appunto a dover mediare tra il mio gusto personale, cosa devo comunicare e a chi. Ho di solito molti vincoli e libert\u00e0 di espressione limitata (cosa che in realt\u00e0 mi stimola a cercare sempre nuove soluzioni comunicative).<\/p>\n Ma, come sottolinea Falcinelli, noi chiamiamo arte ci\u00f2 in cui sentiamo un\u2019intenzione d\u2019arte. E non per forza l\u2019arte deve essere espressione spassionata slegata al guadagno (infatti molti artisti contemporanei portano avanti dei business floridi con il loro lavoro).<\/p>\n Cos\u00ec come il design, che storicamente \u00e8 associato alla persuasione e alla vendita, non per forza \u00e8 mera espressione di ideali legati al consumismo.<\/p>\n Entrambi svolgono una funzione e sono espressione di valori, sogni, emozioni.<\/p>\n \u201cIl visual design \u00e8 dunque arte? Anche. Perch\u00e9 no? Talvolta\u201d.<\/em><\/p>\n \u00c8 una questione controversa che non ha sicuramente una risposta univoca e l\u2019autore non pretende di fornircela, vuole soltanto ancora una volta farci riflettere su come i confini siano labili e dettati da convenzioni sociali.<\/p>\n \u201cI sistemi linguistici, proprio perch\u00e9 convenzionali, prevedono scelte buone o cattive, non lecite o illecite; una critica al visual design deve essere, per forza di cose, anche un\u2019autocritica che prenda atto delle incoerenze e dei conflitti in cui ci troviamo immersi ogni giorno, come produttori consumatori di comunicazione. Nessuno pu\u00f2, in buona fede, rivendicare purezza e chiamarsi fuori. Sarebbe troppo facile. Ed \u00e8 per questo che posso proporre domande e non soluzioni, perch\u00e9 i miti e gli oggetti polemici non sono vizi a cui restiamo estranei o che possiamo limitarci a condannare con distaccata superiorit\u00e0. Il termine \u00abcritica\u00bb va inteso non come giudizio, ma come messa in discussione.\u201d<\/em><\/strong><\/p>\n Quindi tutti noi, come fruitori di comunicazione (perch\u00e9 molte cose sono innocenti ma sono in realt\u00e0 visual design) siamo chiamati a mettere in discussione questi codici, che in parte abbiamo contribuito a creare e mantenere in vita. Non solo i professionisti della comunicazione come me, perch\u00e9 oggi con i social e il web pi\u00f9 in generale gli strumenti di design sono alla portata di sempre pi\u00f9 persone\u2026e come dice l\u2019Uomo Ragno da grandi poteri derivano grandi responsabilit\u00e0.<\/p>\n Il visual design \u00e8 un fatto sociale, perci\u00f2 a tutti noi farebbe bene un po\u2019 di consapevolezza di quello che stiamo andando a comunicare e a chi.<\/p>\n Io nel mio piccolo, cerco di passare questi concetti ai miei clienti e di migliorarmi ogni giorno, evitando di sentirmi superiore o di fare l\u2019artista maledetta, ma studiando ogni giorno non solo per migliorare le mie competenze tecniche, ma anche la mia capacit\u00e0 critica.<\/p>\n Molto presto affronter\u00f2 \u201cCromorama\u201d un altro saggio dell\u2019autore, dedicato all\u2019influenza che ha il colore sul nostro modo di guardare e vedere il mondo che ci circonda.<\/p>\n Intanto sono curiosa di sapere se questa recensione \u00e8 stata utile ed esaustiva, se magari ha scatenato in voi quella voglia di approfondire l\u2019argomento e recuperare questo magnifico saggio.<\/p>\n N.G.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Dopo mesi torno con una recensione di un saggio, per la prima volta vi voglio parlare di un libro scritto da un designer sul visual design. 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